DAS ORCHESTER
DE: (English below)
Das Nova Orchester Wien (NOW!) wurde im Sommer 2020 gegründet und vereint das reiche musikalische Erbe Wiens mit den innovativen Impulsen des 21. Jahrhunderts. Unter der Leitung des dreimaligen Solti-Preisträgers, Chefdirigent William Garfield Walker, verbindet NOW! klassische Tradition mit moderner Lebendigkeit. Das Orchester verfolgt die Prinzipien von Entdeckung, Vielfalt und Dialog und feiert dabei Größen wie Mozart und Mahler, während es gleichzeitig frische, zeitgenössische Kompositionen leidenschaftlich umarmt.
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”Noch dazu, weil Walker im Adagio voll den Nerv trifft. Diese Intensität muss es gewesen sein, von der Sergiu Celibidache einst sprach, als er meinte, Musik sei im Grunde nichts anderes als Spannung und Auflösung. Dort liegt im Grunde auch das Geheimnis des Mahler-Klangs. Er folgt einem natürlichen Fluss, der einen gewissen Spielraum für Interpretationen lässt, allerdings im breiten Legato und Glissando der Streicher immer auf Messers Schneide gleiten muss. So einfach das vielleicht klingen mag, es ist eine Kunst, die nur die wenigsten beherrschen. “”
NOW! ist nicht nur für seine künstlerische Exzellenz bekannt, sondern auch für sein Engagement für Vielfalt, mit fast 70% weiblichen Musikern und Mitgliedern aus über 20 verschiedenen Ländern. Dieses Engagement bereichert sein Programm, das häufig österreichische Erstaufführungen von Werken Komponistinnen wie Florence Price, Jennifer Higdon, William Grant Still und Lili Boulanger umfasst. Diese Aufführungen bereichern nicht nur die kulturelle Landschaft Wiens, sondern beleben auch übersehene Meisterwerke neu und verstärken unterrepräsentierte Stimmen.
Durch sorgfältig kuratierte Programme, fesselndes Storytelling und hochwertige Musikerlebnisse macht NOW! Wellen in der klassischen Musikszene. Es spricht sowohl langjährige Konzertbesucher als auch nicht-traditionelle Publika an. Die Auftritte des Orchesters in Veranstaltungsorten wie dem Wiener Musikverein und dem Wiener Konzerthaus sowie bei Veranstaltungen wie einem digitalen Konzert für das G20-Wirtschaftsforum und einer Feier zum österreichischen Nationalfeiertag unterstreichen seine wachsende Bedeutung.
NOW! übersteigt seine Rolle als bloßes Orchester; es dient als Leuchtfeuer für „Humanity through music“. Mit einem Engagement für Innovation und Inklusivität erweitert NOW! seinen Einfluss über den Konzertsaal hinaus und fördert einen Dialog, der aufklärt und unterhält. Dieses Engagement fördert ein buntes, weltoffenes, zugängliches und dynamisches Orchesterbild, das sowohl in Österreich als auch international Anklang findet. Durch diesen lebendigen Ansatz verbindet NOW! ein vielfältiges Publikum durch die universelle Sprache der Musik, schafft wertvolle Synergien und dient als lebendiger Treffpunkt für offenen Dialog.
English
The Nova Orchester Wien (NOW!) was founded in the summer of 2020, embodying a unique blend of Vienna's rich musical heritage and the innovative impulses of the 21st century. Under the baton of three-time Solti Award-winning Chief Conductor William Garfield Walker, NOW! marries classical tradition with modern vibrancy. The orchestra upholds the principles of discovery, diversity, and dialogue, celebrating giants like Mozart and Mahler while passionately embracing fresh, contemporary compositions.
NOW! is notable not only for its musical excellence but also for its commitment to diversity, with nearly 70% of its musicians being female and its members hailing from over 20 different countries. This commitment enriches its programs, which frequently include Austrian premieres of works by composers such as Florence Price, Jennifer Higdon, William Grant Still, and Lili Boulanger. These performances not only enrich Vienna's cultural landscape but also revitalize overlooked masterpieces and amplify underrepresented voices.
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”Moreover, because Walker hits the nerve precisely in the Adagio. This intensity must have been what Sergiu Celibidache once spoke of when he said that music is essentially nothing but tension and resolution. Therein also lies the secret of the Mahler sound. It follows a natural flow, which allows a certain leeway for interpretations, yet must always skate on a knife’s edge in the broad legato and glissando of the strings. As simple as that may sound, it is an art that only a few can master.””
Through carefully curated programs, engaging storytelling, and high-quality musical experiences, NOW! makes waves in the classical music scene. It appeals to both long-standing concertgoers and non-traditional audiences alike. The orchestra's performances at venues such as the Wiener Musikverein and Wiener Konzerthaus, and events such as a digital concert for the G20 economic forum and a celebration for Austrian National Day, underscore its growing prominence. NOW! transcends its role as just an orchestra; it acts as a beacon for "humanity through music." Dedicated to innovation and inclusivity, NOW! extends its influence beyond the concert hall, fostering a dialogue that enlightens and entertains. This engagement promotes a colorful, cosmopolitan, accessible, and dynamic orchestral image that resonates both in Austria and internationally. Through this vibrant approach, NOW! connects a diverse audience through the universal language of music, creating valuable synergies and serving as a vibrant hub for open dialogue.
INTERPERTEN
Cello Pieter Wispelwey
DIRIGENT William Garfield Walker
WERKE
SAMUEL BARBER
First Essay, op. 12
ROBERT SCHUMANN
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll, op. 129
– Pause –
ANTONÍN DVOŘÁK
Symphonie Nr. 8 G-Dur, op. 88
DE (English below)
Programmübersicht:
Ein Abend voller emotionaler Resonanz:
"Resonances of the Soul" ist nicht nur ein Konzert – es ist eine poetische Reise durch die Landschaften menschlicher Emotionen. Jede Note verspricht, nicht nur das Ohr, sondern auch das Herz zu berühren.
Samuel Barber: Essay No. 1 for Orchestra, Op. 12
Kommissioniert von dem legendären Dirigenten Arturo Toscanini bei den Salzburger Festspielen zur gleichen Zeit wie das berühmte "Adagio for Strings", eröffnet Samuel Barbers "Essay No. 1 for Orchestra" den Abend als ein tiefgründiges Gespräch. Dieses Werk demonstriert Barbers außergewöhnliche Fähigkeit, komplexe emotionale Erfahrungen in Musik zu übersetzen, und nutzt die reiche Klangpalette des Orchesters, um Themen mit Tiefe, Kraft und Feingefühl zu erforschen. Der "First Essay" bereitet auf einen Abend voller exquisiter musikalischer Entdeckungen vor.Robert Schumann: Cellokonzert in A-Moll, Op. 129
In diesem tief introspektiven Konzert weicht Schumann vom konventionellen Solokonzertformat ab und wählt stattdessen einen Dialog zwischen dem Solo-Cello und dem Orchester. Das Konzert, komponiert in einer besonders turbulenten Zeit seines Lebens, ist ein zartes, doch tiefgreifendes Zeugnis von Schumanns innersten Gedanken und Gefühlen. Mit dem gefeierten Star-Cellisten Pieter Wispelwey, bekannt für seine emotionale und nuancierte Darbietung, verspricht dieses Stück, ein Höhepunkt des Abends zu werden, und erkundet Themen von Sehnsucht, Verzweiflung und Erlösung.Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 in G-Dur, Op. 88
Ursprünglich als Cellokonzert konzipiert, feiert Dvořáks achte Sinfonie das Leben mit Optimismus und volkstümlichem Charme. Diese Sinfonie malt ein musikalisches Bild der böhmischen Landschaft, deren Melodien mit der Einfachheit und Schönheit tschechischer Volkslieder durchdrungen sind. Das Werk kontrastiert lebhafte, jubelnde Abschnitte mit Momenten stiller Kontemplation und umfasst ein Spektrum an Emotionen, die mit den Höhen und Tiefen der Seele resonieren.
English
Program Overview:
An Evening Full of Emotional Resonance:
"Resonances of the Soul" is not just a concert—it is a poetic journey through the landscapes of human emotions. Every note promises to touch not only the ear but also the heart.
Samuel Barber: Essay No. 1 for Orchestra, Op. 12 Commissioned by the legendary conductor Arturo Toscanini at the Salzburg Festival at the same time as the famous "Adagio for Strings," Samuel Barber's "Essay No. 1 for Orchestra" opens the evening as a profound conversation. This work demonstrates Barber’s exceptional ability to translate complex emotional experiences into music, utilizing the rich sound palette of the orchestra to explore themes with depth, power, and sensitivity. The "First Essay" sets the stage for an evening full of exquisite musical discoveries.
Robert Schumann: Cello Concerto in A Minor, Op. 129 In this deeply introspective concerto, Schumann departs from the conventional solo concerto format and opts instead for a dialogue between the solo cello and the orchestra. Composed during a particularly turbulent time in his life, the concerto is a delicate yet profound testimony to Schumann’s innermost thoughts and emotions. Featuring celebrated star cellist Pieter Wispelwey, known for his emotional and nuanced performance, this piece promises to be a highlight of the evening, exploring themes of longing, despair, and redemption.
Antonín Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88 Originally conceived as a cello concerto, Dvořák's eighth symphony celebrates life with optimism and folkloric charm. This symphony paints a musical picture of the Bohemian landscape, whose melodies are imbued with the simplicity and beauty of Czech folk songs. The work contrasts lively, jubilant sections with moments of quiet contemplation, encompassing a spectrum of emotions that resonate with the highs and lows of the soul.
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